你的野草是我的花园
——李恩成花鸟画艺术赏读
文/支英琦
纵使稻田里长出不少的楼厦，郊外的视野也还是开阔的。偶尔，有水鸟飞出路边的岸柳，扑棱着栖止在远处的树林。在夕阳恣意涂抹的暮色里，这种鸟黑黑的、翅膀阔大，腾空掠过时有一种突兀的、恍惚的感觉，仿佛周遭不是被高速公路分割的郊野，而是700多年前元朝时代无遮无掩、苇草丰茂的水泽。
冷水沟，济南东郊一个即将消失的村庄，是李恩成画里梦里的老家。曾经的稻畦湖田，已然成为村志里的忆旧。还好，那些蔓生千年的野草野花还在，熟悉的水鸟还在，不远处的鹊山、华山，依然静卧在赵孟頫的秋色里，淡然晨昏。
他说：“沧海桑田，万物自在。人只是，匆匆过客……”
初识恩成，感觉他是有故事的人。低首沉默的时候，眼睛好像月入寒潭，幽深而明澈，波光微漾里尽是岁月的陈年旧影。而当他抬头微笑时，分明又是稚气犹存的阳光少年。相处久了，会发现他安静敦厚的表象下，隐约着一种现世少有的文人风骨，古质中含，潇洒不羁。他天生细敏多思、喜欢怀旧——是不由自主的那种，甘愿在旧时光里沉溺下去，打捞一些曾经的记忆，迹化为绢素上的美好。
于是，他以笔墨为楫，向岁月深处漫溯，一路芳草鲜美，落英缤纷。他蹀躞复前行，欲穷其林。
一
《鱼藻图》是恩成早些年的作品。和古人的立意不同，恩成画的是一个生态世界。构图也颇有新意，画幅的上方有三只鸭子，两只凫游觅食，另一只曲颈水下，捉住一条掉队的小鱼。但鱼群好像对湖塘里的物竞天择习以为常了，仍旧不急不慢地在水草间嬉戏。画幅的下方，另外两只鸭子显然已经心满意足，它们依偎在坡岸上，四周的隙地里生满了菖蒲、水芹、红蓼、薄荷等各种闲花野卉。太阳的余晖洒照在池塘里，留下一天里最后的光影。青蛙在荷叶下架起蛙鼓，虾兵蟹将们抖擞着游出深水，闲花野卉也舒展开晒蔫了的枝叶……夜宴即将开始，远远地，都能听到画面上传出的声响。
在这里，世界是原本美好的样子，花自开，水自流，日月盈仄，四时荣枯。一方荷塘，就是一个自在圆足的世界。
这幅画，是在熟绢上以没骨画法创作，这也是李恩成喜欢的画法。熟绢薄如蝉翼，温润柔软，他以写入画，以简劲的线条表现出物象的灵动之姿，晕染时通过墨彩洇化，使物象更加生动传神，呈现出如笼薄纱、似沐雨露、明丽淡雅、赏心悦目的艺术效果。
《初春》就更是热闹了：谷雨过后，草木复生，野花竞放，你挤着我，我托着你，满坡的绿意，瀑布一样泻下来。在这绿意盎然的舞台上，草虫们正急不可耐地筹备“春之圆舞曲”：蝈蝈摆好了姿势准备振翅鸣鼓，蟋蟀在花萼下调试着琴弦，蝴蝶和蜜蜂隐在幕后演练着舞蹈，性急的灰蚂蚱早先一步跳上了叶稍……
多么鲜活的画境！笔墨的情致，从文人式的抒情中喷薄而出。而色彩的渲染，更是融入山野的质朴气象，让人感觉画面是亲切的，仿佛抬抬脚就可以走进去。
自然之美，乡野之趣，造化之妙，是恩成绘画中须臾不离的追求。在他的画里，草傍石边生，虫在叶间吟，一朵微花低吟，可见春光烂漫，一枝竹叶婆娑，可闻风声过隙。他在写生的观察中感受生命的纷繁，他在忆旧的思绪里寻找世界的美好。他画扑棱着飞进视线里的鸟，画摇尾游进化石里的鱼，画旧马灯、老蓑衣、泛黄的杂志、消失了的济钢厂区……世间风物在画卷里栩栩如生，只是多了一团生气。
和传统花鸟画不同，在恩成这里，几乎见不到城市暖房里的奇花异卉，连偶尔一见的牡丹，也是一派遗落乡间的清寂样子。他的物象，散落在河岸上，山坡间，废墟中。所谓“一花一世界，一叶一菩提”，芥花小草也有自己的芳华，无需登上大雅，更不要为谁惊艳。
如果悉心观察就会发现，李恩成画中的物象，大多取材于家乡。其实，作为一个重视写生的当代画家，他的行迹遍及南北、远涉中外。他也画西双版纳的阔叶植物，画高原之上的洁白雪莲，画斯里兰卡的乌鸦……但这些年画下来，让他情不自禁的还是家乡的平常景物：冷水沟村外的荷塘，黄河岸边的菖蒲，野地里惊艳的虞美人……我理解这种感觉，想起夏天里到南山，躺在老家山顶上，被野草簇拥，任野花包围，在清风吹拂下，看天上云卷云舒，什么也不想——那是儿时躺在襁褓里一样的通体舒泰。
恩成说：“黄河岸边是家乡。”这里的家乡是他的，也是它的、它们的。
一个画家，特别是中国画家，有了家乡，就有了出发地和落脚点，也就有了无穷无尽的题材。不管走出多远，他的内心永远是踏实而丰盈的。
二
以美为善，观物比德，是中国艺术的一个传统。李恩成无疑深谙此道，他的花鸟世界，不只是用来摹写花鸟虫鱼的动态之美，而是再现自然万物的和谐共生，呈现内在的生命感动，建立一个彼摄相因、相互激荡的审美境界。
一幅画，有了物我交流，有了心领神会，就有了天机流荡。寻常巷陌里，原本不起眼的一景一物，也就有了让人会心一笑的妙趣天成。
就比如看《思危》这样的画面，我会忍不住笑出声来。
内容是乡间夏夜里常见的一幕：三只壁虎，一上两下，游走在常春藤攀援的墙壁。微风吹动柔软的叶茎，引得栖息在上面的草蛉翅羽翕动。专注的壁虎显然察觉到了，它前脚抓墙，后腿紧蹬，身体崩成弓，如同百米冲刺运动员的样子，鼓鼓的眼睛凝视前方，做出欲搏之势。风拂叶片的窸窣声，壁虎屏息的紧张气氛和草蛉浑然不知的神态……虽不在山野，也一样惊心动魄。
这样拟人化的表达，源于李恩成用心的观察和细致的写生，更源于他物我观照的情绪交流。
《竹影婆娑》画的是洁白照壁前的几根清瘦竹，“不过数片叶，满纸俱是节”，古往今来，清寂竹影寄托了多少文人的高洁心志？在恩成笔下，挺直的竹竿和阳光下的投影相映成趣，虚实之间涵摄万象。竹影婆娑，竹子是谁？谁是谁的影？
到了《波光浮草》里就更直接了，一丛野草硬生生地从荒地里疯长出来，无拘无束，率意恣肆，呼啦啦长满了整个画面。这种草有没有名字，长在哪里都不重要，重要的是它带给我们蓬勃的山野之气和生生不息的草木精神。这些浮动在波光里的野草，不就是我们的父老乡亲，抑或是我们自己？
人格化、情感化是李恩成花鸟画艺术的动人之奥。他笔下的意象都是具有象征意味、性格情感的。他画野草，那是“野火烧不尽，春风吹又生”，是家乡生生不息的生命诠释；他画修竹，那是“萧然风雪意，可折不可辱”，是传统文人的性格外化；他画虞美人，那是“虞兮虞兮奈若何” ，是香草美人的心曲浮动。在他这里，野草、闲花和人一样，都是大自然的一份子，彼此照应，和谐共生。那些虾蟹、蝈蝈、蛐蛐儿、鸟、鸭子、知了就是童年的玩伴，长期不见，他会感到孤单。于是，他把大家邀请到画里聚会——这些在传统花鸟画里并不被重视的素材，有了真实的情感注入，画面就鲜活生动了起来，中国花鸟画的天地也顿时开阔了许多，一味的清雅孤高被打破，活泼泼的山野之气扑面而来。
辛弃疾说：“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。”
李恩成说：“我看花时，花也在看我。我一笑，花就开了。”
辛弃疾的老家四风闸，距离冷水沟只有十几里路。800多年后，他的小老乡李恩成沉浸在同样的物我相融、彼此照应的审美情绪里，以情感泼墨，抒写他的真性情，他的对大自然的欢喜心。从文化的广域里看，这何尝不是一次跨越时空的忘年促膝？
三
醉舞于旷野之上的画家李恩成，与青山相看不厌，与野草耳鬓厮磨。自然而然地，绿色成为他画面的主色调。
看恩成的画，直入视野的是浓浓的绿。感觉他是把人生的所有情绪都倾倒在笔墨里，调和成一种浓得化不开的绿调子，清新、郁勃、隽永、恣肆……那些绿色的线条，笔随意走，含道飞舞；那种绿意盎然的画境，虚实相映，空灵澄澈。
近几年里，恩成画里的那份绿意越来越浓郁了，绿得无以复加，绿得酣畅淋漓。
壬寅冬月，微雨后，从恩成的微信朋友圈里，我看到了他刚刚完成的《滴翠》，于是驱车赶到山东画院，一进他的画室，一派翠绿直入视线。
画的是坡地上自在生长的景象。画幅的左端，一大片野花，在箭簇一样的草叶下竞相开放，并不在意是否有人欣赏。在这个远离市声的天国里，蚂蚱、蝈蝈、瓢虫、蜜蜂和蝴蝶是当然的主人，它们或匿或翔，嘤嗡吟唱。从画面上，就能听到风吹绿叶的低语，看到根茎盘错的抵牾……到了画幅的右端，干脆连花朵也不要了，只有绿色的藤蔓与滴翠的草叶瀑布一样垂泻而下，满纸都是分蘖拔节的声响。
整幅画，以小写意和没骨法画出。与看惯了的没骨花卉不同，恩成笔下绿色的线条柔若无骨，却内涵着曲铁瘦金的力道，草叶和枝条如剑似戟，直插向无言的苍穹。
就这样，李恩成沉溺在他的绿色里，越陷越深，无法自拔。这种绿色，与其说是一种可见的颜色，不如说是一种不可见的调子——自然与生命的调子。就像《素面粉黛》里，疏影横斜的几枝玉兰花，枝条铮铮如铁，花朵灼灼似火，满纸不见一点绿，却一样有蓬勃的春意浩荡而来；到了《兴安十月》里，赭石写出的一丛枯草，独自弹响寒秋，不见生命的衰朽，惟有季节的狂舞。
恩成画画，重视形和色彩，但在我看来，他的形，他的色，是为了内在的神。他用物象外在的形色，强调内在人格的风标。一幅画，有了由内而外的神韵，就有了摇曳的光，晶莹的露，缥缈的孤鸿影。
这种画境的形成，与恩成的性情是一致的。作为一个有情怀的诗人型画家，恩成追寻的是寂寞而飘逸的精神，自由而奔放的灵魂，风姿绰约又杳然难寻的理想之境。他画里的那些花鸟草虫，连同画外的霁月清风，自在世界的一隅，却又恍若阆苑仙葩。你看到它时，可能有转瞬即逝的感动、惘然若失的迷惑；你看不到时，它还在那里，不粘不滞，无色无相。
……行文至此，窗外熹微已现，我打开手机微信，@李恩成：老弟，今天有空？一起喝茶吧。
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